Il 11 novembre 2026, il Teatro Massimo di Cagliari ha accolto il tour “Il Cantico” di Angelo Branduardi, un evento che ha incantato il pubblico con la profondità e la sensibilità della musica e della poesia. L’appuntamento, parte del festival “Forma & Poesia nel Jazz 2026”, ha visto il musicista e poeta esprimersi con un’originalità e un’emozione che hanno commosso e coinvolto il pubblico. L’evento, tutto esaurito, ha rappresentato un momento di connessione spirituale e culturale, in cui la musica ha riconnesso il pubblico con l’essenziale.
Un viaggio ispirato a Francesco d’Assisi
Il concerto si è sviluppato in due parti, con la prima interamente dedicata al progetto ispirato al Santo di Assisi. Branduardi ha voluto restituire un ritratto inedito e spiazzante di Francesco, non il quadretto oleografico e zuccheroso a cui una certa agiografia ci ha abituati, ma la figura di un uomo profondamente tormentato, tutt’altro che un semplice “Giullare di Dio”. Francesco fu un rivoluzionario della sua epoca, un intellettuale radicale e il primo vero poeta della letteratura italiana.
La musica veste i testi antichi con un linguaggio che mescola la tradizione colta medievale e rinascimentale a una forma di canzone d’autore accessibile e popolare. Per dare voce a Francesco, Branduardi e la moglie Luisa Zappa (autrice dei testi) hanno scelto di non inventare nulla di nuovo dal punto di vista letterario, ma di affidarsi esclusivamente alle fonti francescane originali: i Fioretti, il Cantico delle Creature e gli scritti dello stesso Poverello. L’idea che la grandezza dell’uomo e del divino non si misuri nella potenza o nella dominazione, ma nella capacità di farsi piccoli, di accogliere la fragilità e di riconoscere la dignità di ogni creatura, dalla più maestosa alla più umile, è al centro del titolo “L’infinitamente piccolo”, che racchiude la rivoluzione copernicana del francescanesimo.
Un dialogo tra passato e presente
La seconda parte della scaletta ha spalancato le porte ai brani più rari e preziosi della discografia di Branduardi, confermandone l’incredibile statura compositiva ed esecutiva. Il menestrello della musica italiana ha esibito uno stile unico, inconfondibile, fatto di arpeggi barocchi, cadenze medievali e un cesello vocale che sfida lo scorrere del tempo. “Sapete il mio amore per questa magica terra, la promessa Atlantide” ha sussurrato Branduardi dal palco, dichiarando il suo legame d’affetto con la Sardegna.
Il riconoscimento celebra degnamente il musicista e poeta che -con la consueta e disarmante autoironia- ha replicato al tributo con un laconico: “Grazie, ho sempre fatto del mio peggio !”, strappando sorrisi e applausi scroscianti al pubblico. Il pubblico ha reagito con una standing ovation, sia per il menestrello che per un altro “Maistru”: Luigi Lai, custode supremo e vivente delle launeddas, lo strumento a fiato più antico dell’area mediterranea, le cui origini documentate affondano le radici addirittura nel III millennio avanti Cristo.
Il momento in cui Branduardi ha imbracciato il violino e Lai ha accostato alle labbra le tre canne a insufflazione continua delle sue launeddas ha fatto riaffiorare i fantasmi luminosi di una storica collaborazione nata ai tempi dell’indimenticabile album “La pulce d’acqua” (1977). Un dialogo sonoro tra la terra sarda e le corti d’Europa, un ponte gettato tra i millenni. Uscendo dal Teatro Massimo, mentre gli applausi continuavano a echeggiare nella notte cagliaritana, si avvertiva la consapevolezza di aver assistito a qualcosa di raro.
